English Version

 

 

KATIA AND MARIELLE LABÈQUE

 

long bio 

 

Katia and Marielle Labèque are sibling pianists renowned for their ensemble of synchronicity and energy. Daughters of Ada Cecchi (who was, herself, a pupil of Marguerite Long), Katia and Marielle had a childhood filled with music. Their musical ambitions started at an early age and they rose to international fame with their contemporary rendition of Gershwin's Rhapsody in Blue (one of the first gold records in classical music) and have since developed a stunning career with performances worldwide.

They are regular guests with the most prestigious orchestras such as the Berlin Philharmonic, Bayerischer Rundfunk, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, Dresden Staatskapelle and Vienna Philharmonic, under the direction of Semyon Bychkov, Lionel Bringuier, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Miguel Harth-Bedoya, Kristjan Järvi, Paavo Järvi, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin , Michael Tilson Thomas and Jaap van Zweden.

They have appeared with Baroque music ensembles such as The English Baroque Soloists with Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico with Giovanni Antonini, Musica Antica with Reinhard Goebel and Venice Baroque with Andrea Marcon, and recently toured with The Age of Enlightenment & Sir Simon Rattle.Their next appearance with baroque instruments will be at Theatre des Champs Elysées in may 2016 with Pomo d Oro. 

Katia and Marielle have had the privilege of working with many composers including Louis Andriessen, Thomas Adès, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philippe Boesmans, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, and Olivier Messiaen.

The Labèques play in festivals and renowned venues worldwide including the Vienna Musikverein, Hamburg Musikhalle, Munich Philharmonie, Carnegie Hall, Royal Festival Hall, La Scala, Berlin Philharmonie, Blossom, Hollywood Bowl, Lucerne, Ludwisburg, Mostly Mozart, The BBC Proms, Ravinia, Ruhr, Tanglewood and Salzburg. A record audience of more than 33,000 attended a gala concert with the Berlin Philharmonic conducted by Sir Simon Rattle at Berlin’s Waldbühne, now available on DVD (EuroArts).

For their own label, KML recordings, they have just released « Sisters" with a selection of musical pieces from their personal and professional lives. Next release will be the DVD "The Labèque Way, a letter to Katia and Marielle by Alessandro Baricco " produced by El Deseo (Pedro and Augustin  Almodóvar) and filmed by Félix Cábez.  Previous releases include a Gershwin/Bernstein album, and their project Minimalist Dream House (50 years of Minimalist music) inspired by the early 1961 concerts curated by La Monte Young at Yoko Ono’s downtown New York loft )

They have also launched the KML Foundation, aimed at furthering research and developing awareness of the  duo piano repertoire through meetings between artists of all fields.  One of the Foundation latest project is a concert around Moondog's music, in collaboration with  King's Place in London, in continuity to their work on Minimalist composers , introducing the new group « Ubu Noir » .

In May 2015 the show « Love Stories » with the new piece Star-Cross'd Lovers, written by David Chalmin, was premiered at the Paris Philharmonie. This original composition for two pianos, electric guitar and drums is based on the Shakespearean drama Romeo and Juliet. The choreography for 7 dancers created is created by world-renowned break-dancer Yaman Okur ( Madonna, Cirque du Soleil) . They will present again this show in Paris in june 2016 at Chatelet , and they will tour in july and october 2016 . 

They gave the world premiere of Philip Glass’s new Concerto written for them,in Los Angeles at Walt Disney Hall in May 2015 , with Los Angeles Philharmonic Orchestra under the direction of Gustavo Dudamel.

Website: http://www.labeque.com

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KATIA AND MARIELLE LABÈQUE

short bio

 

Katia and Marielle Labèque are sibling pianists renowned for their ensemble of synchronicity and energy. Their musical ambitions started at an early age and they rose to international fame with their contemporary rendition of Gershwin's Rhapsody in Blue (one of the first gold records in classical music) and have since developed a stunning career with performances worldwide.

They are regular guests with the most prestigious orchestras such as the Berlin Philharmonic, Bayerischer Rundfunk, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, Dresden Staatskapelle and Vienna Philharmonic, under the direction of Semyon Bychkov, Lionel Bringuier, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Miguel Harth-Bedoya, Kristjan Järvi, Paavo Järvi, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Michael Tilson Thomas and Jaap van  Zweden.

They have appeared with Baroque music ensembles such as The English Baroque Soloists with Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico with Giovanni Antonini, Musica Antica with Reinhard Goebel and Venice Baroque with Andrea Marcon, and recently toured with The Age of Enlightenment & Sir Simon Rattle.

Katia and Marielle have had the privilege of working with many composers including Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, and Olivier Messiaen.

The Labèques play in festivals and renowned venues worldwide including the Vienna Musikverein, Hamburg Musikhalle, Munich Philharmonie, Carnegie Hall, Royal Festival Hall, La Scala, Berlin Philharmonie, Blossom, Hollywood Bowl, Lucerne, BBC Proms, Ravinia, Tanglewood and Salzburg. A record audience of more than 33,000 attended a gala concert with the Berlin Philharmonic conducted by Sir Simon Rattle at Berlin’s Waldbühne, now available on DVD (EuroArts).

For their own label, KML recordings, they have just released Sisters with a selection of musical pieces from their personal and professional lives.

In May 2015 the show « Love Stories » with the new piece Star-Cross'd Lovers, written by David Chalmin, was premiered at the Paris Philharmonie. This original composition for two pianos, electric guitar and drums is based on the Shakespearean drama Romeo and Juliet. The choreography for 7 dancers is created by world-renowned break-dancer Yaman Okur ( Madonna, Cirque du Soleil) . They will present again this show in Paris in june 2016 at Chatelet , and they will tour in july and october 2016 . 

On the 26th may 2015, they gave the world premiere of Philip Glass’s new Concerto written for them,in Los Angeles at Walt Disney Hall with Los Angeles Philharmonic Orchestra under the direction of Gustavo Dudamel.

 

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KATIA LABÈQUE                  pianoforte 

 

One of the most acclaimed musicians of our time, Katia Labèque has earned universal admiration for her extraordinary virtuosity and exceptional communicativeness in concert. Katia Labèque‘s childhood was full of music and traditional studies were integrated in the lessons by her mother, Ada Cecchi, a pupil of Marguerite Long. Favoring her anti-conformist spirit, Katia has an eclectic repertoire that ranges from Bach to contemporary avant-garde.

As a duo with her sister Marielle, she has had an important international career, invited by the most prestigious orchestras, including the Berliner Philharmoniker, Bayerischer Rundfunk, the symphony orchestras of Boston and Chicago, the Cleveland and Philadelphia Orchestras, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, Philharmonia, Los Angeles Philharmonic, Filarmonica della Scala, and Wiener Philharmoniker. The impressive itinerary has taken them to the most important festivals, from Berlin to Blossom, Hollywood Bowl, Lucerne, the Proms of London, Ravinia, Tanglewood, Salzburg Easter Festival.

Besides the duo with her sister, in 2001 Katia Labèque created an extraordinary new duo with the violinist Viktoria Mullova, which, from the beginning, enjoyed great success withthe public and critics: together they have played at Carnegie Hall in New York, the Musikverein in Vienna, Musikhalle of Hamburg, Munich Philharmonic and again in Lucerne, Paris, Belgrade, Athens, Rome, Florence, London, etc. and recorded a CD Récital (KLM 1110/Onyx 4015) with the music of Schubert, Ravel and Stravinsky(www.klmrecordings.com). In 2015 they will again be touring together in Italy and South America.

Recently, their recording company, KML Recordings - founded to create a bridge between all styles of music and contemporary creation -, published a CD with new versions of Gershwin's Rhapsody in Blue and Bernstein's West Side StoryMinimalist Dream House, inspired by the 1961 concerts curated by Monte Young in Yoko Ono's loft, with a group of friends coming from rock, coming together to celebrate this revolutionary new movement and its multiple influences. The most recent CD, Sisters, with her sister Marielle, was just released. (www.kmlrecordings.com)

They also launched the KML Foundation (www.fondazionekml.com) where they researched and developed the two-piano repertoire with artists from all fields.

In May 2015 they presented the show « Love Stories »  on the theme of Romeo and Juliet,  at the Paris Philharmonie, with a new piece "Star Cross’d Lovers » by composer David Chalmin and  choreography for seven breakdancers by  Yaman Okur( Madonna, Cirque du Soleil)

In Los Angeles at Walt Disney Hall , she gave with her sister Marielle, the world premiere of Philip Glass’s new Concerto written for them,  with  Los Angeles  Philharmonic Orchestra under the direction of Gustavo Dudamel.

 

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German Version

 

KATIA UND MARIELLE LABÈQUE

 

Die Schwestern Katia und Marielle Labèque sind vor allem für Ihre Synchronität und Energie bekannt. Als Töchter von Ada Cecchi, selbst eine Studentin von Marguerite Long, war ihre ganze Kindheit mit Musik erfüllt. Schon früh zeigte sich die musikalische Ambition von Katia und Marielle Labèque; mit ihrer Neueinspielung von Gershwins Rhapsody in Blue, für die sie auch eine ihrer ersten Goldenen Schallplatten erhielten, wurden sie international bekannt.

Katia und Marielle Labèque konzertieren regelmäßig mit den weltbesten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Bayrischen Rundfunk Orchester, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, der Dresdner Staatskapelle sowie den Wiener Philharmonikern. Sie arbeiten mit Dirigenten wie Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Miguel Harth-Bedoya, Kristjan Jarvi, Parvo Jarvi, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin und Michael Tilson Thomas zusammen.

Die beiden spielen auch auf Hammerklavieren mit Barockensembles wie den English Baroque Soloists unter Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico unter Giovanni Antonini, der Musica Antica unter Reinhard Goebel und dem Venice Baroque Orchestra unter Andrea Marcon. Erst kürzlich spielten sie im Rahmen einer Tournee mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment unter Sir Simon Rattle.

Katia und Marielle Labèque hatten das Privileg mit Komponisten wie Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philippe Boesmans, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Olivier Messiaen zusammen zu arbeiten.

Katia und Marielle Labèque treten in den berühmtesten Konzerthäusern und Festivals weltweit auf. Zu diesen zählen unter anderem der Wiener Musikverein, Hamburg Stadthalle, Münchner Philharmonie, Carnegie Hall, Royal Festival Hall, La Scala, Berliner Philharmonie, Blossom, Hollywood Bowl, Luzern, Ludwigsburg, „Mostly Mozart“ (New York), The Proms (London), Ravinia, Ruhr, Tanglewood und Salzburg. Grossen Erfolg hatten sie vor einer Rekordbesucherzahl von 33.000 Zuhörern, als sie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle auf der Waldbühne Berlin spielten, dieses Konzert wurde bei „Medici“ auf DVD veröffentlicht.

Die von ihnen gegründete KML Stiftung (www.fondazionekml.com) soll nicht nur das Bewusstsein gegenüber dem Repertoire für zwei Klaviere erwecken, sondern auch die interdisziplinäre Zusammenarbeit von Künstlern unterschiedlicher Gebiete, ungeachtet ob etwa Musiker, Tänzer, Filmemacher oder Schriftsteller, anregen.

Das Jahr 2012 beendeten die beiden mit drei Konzerten im Wiener Musikverein gemeinsam mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Semyon Bychkov.

2013 verwirklichten sie das Projekt „The Minimalist Dream House“, das von den Konzerten inspiriert ist, die La Monte Young 1961 in Yoko Onos New Yorker Loft organisiert hat. Eine entsprechende CD-Box (3 CDs) wurde im Februar 2013 veröffentlicht, im Zuge der Konzertreihe in der „La Cité de la Musique“ in Paris.

2014 interpretierte Katia mit ihrer Rockband und dem WDR Sinfonieorchester verschiedene Arrangements von David Chalmin zu Bernard Herrmanns Filmmusik aus den Filmen Alfred Hitchcocks, welche vom WDR in Auftrag gegeben wurden. Im Herbst publizierten die Schwestern ihre neue CD „Sisters“.

In Kontinuität mit ihrem Projekt über die minimalistische Musik haben die Schwestern im April 2015 ein neues Projekt über die Musik vom Komponisten Moondog präsentiert.
Im Mai brachten sie in Los Angeles zusammen mit dem LA Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Gustavo Dudamel das neue Philip Glass Konzert zur Uraufführung. Außerdem führten sie in der Pariser Philharmonie David Chalmins »Star Cross’d Lovers« erstmalig auf. Das von »Romeo und Julia« inspirierte Stück wurde für die Damen komponiert. Hier wurden sie von der Gitarre und Perkussionen begleitet und von einer Choreografie unterstützt (Choreografie von Star-Tänzer Yaman Okur). Diese Produktion kam in verschiedenen europäischen Städten zur Aufführung.

Im November 2015 gestalten die beiden Künstlerinnen die Zeitinsel des Konzerthaus Dortmund mit 4 Konzerten. Auch hier werden unter anderem die Programme „The Minimalist Dream House“ und »Star Cross’d Lovers« präsentiert.

Im Frühjahr 2016 wird die von Pedro Almodóvar produzierte und von Félix Cábez gefilmte Dokumentation „The Labèque Way“ veröffentlicht.

Stand: September 2015

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Spanish Version

KATIA Y MARIELLE LABÈQUE     Pianos
 

Las hermanas Katia y Marielle Labèque poseen un agudo contraste musical y forman un dúo con una gran comunicación, sincronización y energía. Recibieron sus primeras enseñanzas de la mano de su madre, la pianista italiana Ada Cecchi (antigua alumna de Marguerite Long). La popularidad les llegó por su grabación a 2 pianos de la Rhapsody in Blue de Gershwin (una de los primeras grabaciones de música clásica en conseguir un Disco de Oro). Desde entonces han desarrollado una impresionante carrera.

Han tocado con las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, Bayerischer Rundfunk, Sinfónicas de Boston, Chicago, Londres, Orquesta de Cleveland, Gewandhaus de Leipzig, Filarmónica y Sinfónica de Londres, Los Ángeles, Scala y Viena, Orquesta de Filadelfia y Staatskapelle de Dresden y Filarmónica de Viena bajo la dirección de Semyon Bychkov, Lionel Bringuier, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Miguel Harth-Bedoya, Kristjan Jarvi, Paavo Jarvi, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Prête, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin y Michael Tilson Thomas.

Han participado en los festivales del Musikverein de Viena, Musikhalle de Hamburgo, Philharmonie de Munich, Walt Disney Hall Los Angeles, Carnegie Hall New York, Royal Festival Hall London, La Scala, Berlin Philharmonie, Blossom, Hollywood Bowl, BBC Proms de Londres, Ravinia, Tanglewood y Salzburgo.  Obtuvieron un gran éxito en el Concierto de Clausura de la Filarmónica de Berlín, junto a la orquesta y Sir Simon Rattle en el Waldbühne, ante una audiencia récord de 33.000 espectadores, disponible en Medici DVD.

Interpretan música barroca con grupos como The English Baroque Soloists con Sir John Elliot Gardiner, Il Giardino Armonico con Giovanni Antonini, Musica Antica con Reinhard Goebel y Venice Baroque con Andrea Maron. Recientemente han realizado una gira con la orquesta Age of Enlightement y Sir Simon Rattle.

Han tenido el privilegio de trabajar con muchos compositores como Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Olivier Messiaen.

Recientemente ha salido al mercado su Cd “Sisters” bajo su propio sello discográfico KML Recordings, con una selección de obras que han sido representativas en su carrera y en su vida personal. Anteriormente salio al mercado su nueva versión de la Rhapsody in Blue de Gershwin y West Side Story de Bernstein (www.kmlrecordings.com) y su proyecto “Minimalist Dream House” (50 Años de música minimalista) inspirada en los conciertos de 1961 de La Monte Young en el loft neoyorkino de Yoko Ono.

Iniciaron la Fundación KML (www.fondazionekml.com) dirigida a fomentar la investigación y el desarrollo del repertorio de dúo de piano, a través de la fusión y reunión con artistas de todos los campos. Uno de sus recientes proyectos fue creado alrededor del famoso compositor de Hollywood, Bernard Herrmann. Katia actuó junto su banda de rock y la Orquesta WDR con varias de sus obras para cine, arregladas por David Chalmin y por encargo de la orquesta. En abril de 2015, presentarán su nuevo proyecto sobre la música de Moondog, por encargo del King's Place de Londres, y como continuación a su trabajo sobre compositores minimalistas. Actuarán junto al grupo UbuNoir.

En mayo de 2015 “Star-Cross’d Lovers” escrita por David Chalmin se estrenará en la Philharmonie de Paris. Esta composición original para dos pianos, guitarra eléctrica y percusión, está basada en el drama de “Romeo y Julieta” de Shakespeare. Estará acompañada por una coreografía con 7 bailarines creada por el reconocido bailarín de break dance Yaman Okur.

También en mayo, estrenarán en Los Angeles Walt Disney Hall, el nuevo concierto compuesto para ellas de Philip Glass, junto a la Filarmónica de Los Angeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

En otoño de 2015 saldrá al mercado su documental “The Labèque Way” producido por “El Deseo” de Pedro Almodovar y filmado por Félix Cabez. Con anterioridad

 

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Enero 2015

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Italian Version

KATIA E MARIELLE LABÈQUE   pianoforte

 

Katia e Marielle Labeque sono famose in tutto il mondo per la straordinaria perfezione tecnica e musicale. Già in tenera età Hanno dimostrato con determinazione l’ambizione di raggiungere le vette musicali e ben presto hanno conquistato la fama internazionale con l’incisione della Rapsodia in Blue di Gershwin (uno dei primi dischi d’oro della musica classica). Da allora sono protagoniste di una carriera straordinaria con concerti in tutto il mondo.

Ospiti regolari delle orchestre più prestigiose, hanno suonato, fra l’altro, con i Berliner Philharmoniker, l’Orchestra Sinfonica della Bayerischer Rundfunk, le Orchestre Sinfoniche di Boston, Chicago e Cleveland, la Gewandhausorchester di Lipsia, la London Symphony Orchestra e La London Philharmonic Orchestra, la Los Angeles Philharmonic, la Philadelphia Orchestra, la Staatskapelle di Dresda, i Wiener Philharmoniker e l’Orchestra Filarmonica della Scala. Fra i direttori con cui hanno collaborato si annoverano Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Migue Harth-Bedoya, Kristjan e Paavo Jarvi, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Pretre, Sir Simon Ratte, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin e Michael Tilson-Thomas.

Katia e Marielle Labèque suonano spesso anche con complessi di musica barocca fra cui The English Baroque Soloists con Sir John Eliot Gardiner, il Giardino Armonico con Giovanni Antonini, Musica Antica con Reinhard Goebel e i Venice Baroque con Andrea Marcon. Recente la tournée con Age of Enlightenment e Sir Simon Rattle.

Hanno inoltre avuto il previlegio di lavorare con molti importanti compositori fra cui Luis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philip Glass, Osvaldo Golijov, Gyorgy Ligeti e Olivier Messiaen.

Presenti sui palcoscenici delle sale da concerto e Festival del mondo Katia e Marielle Labèque hanno suonato, fra l’altro, al Muskverein di Vienna, alla Musikhalle di Amburgo, alla Philharmonie di Monaco di Baviera, alla Carnegie Hall, alla Royal Festival Hall di Londra, alla Scala, alla Philharmonie di Berlino e ai Festival di Blossom, Hollywood Bowl, Lucerna, Ludwigsburg, Mostly Mozart, BBC Proms, Ravinia, Ruhr, Tanglewood e Salisburgo. Più di 33.000 persone erano presenti al concerto della Waldbuehne di Berlino, diretto da Sir Simon Rattle con i Berliner Philhrmoniker, disponibile ora su DVD Medici.

Per la loro personale etichetta KLM RECORDINGS hanno appena pubblicato “SISTERS” con una selezione di musiche appartenenti alle loro vite personali e professionali.

Nel maggio 2015 STAR-CROSS’D LOVERS, è stata presentata una composizione di David Chalmin, nella nuova Philharmonie di Parigi. La composizione originale per chitarra elettrica e batteria si basa del dramma Romeo e Giulietta di Shakespeare e accompagna la coreografia per 7 danzatori creata del famoso break-dancer Yaman Okur.

Sempre in maggio Katia e Marielle Labèque hanno fatto , a Los Angeles, la prima esecuzione mondiale del Concerto che Philip Glass ha composto per loro, direttore Gustavo Dudamel.

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Settembre 2015




KATIA LABÈQUE                          
pianoforte 

Musicista fra i più acclamati dei nostri tempi, si è guadagnata l’ammirazione universale per lo straordinario virtuosismo e la eccezionale  comunicativa dei suoi concerti.

Katia Labèque ha avuto un’infanzia  piena di  musica e i suoi studi tradizionali sono stati integrati dalle lezioni della mamma Ada Cecchi, allieva di Margherite Long. Assecondando il suo spirito anticonformista, Katia ha un repertorio eclettico che spazia da Bach all’avanguardia contemporanea.

In Duo con la sorella Marielle, ha fatto una importantissima carriera internazionale,  invitate dalle più prestigiose orchestre, tra cui i Berliner Philharmoniker, Bayerischer Rundfunk, le Orchestre Sinfoniche di Boston, Chicago e Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, Philharmonia, Los Angeles Philharmonic, Filarmonica della Scala, Philadelphia Orchestra e Wiener Philharmoniker.  Impressionante l’itinerario che le ha condotte sui palcoscenici dei più importanti festival, da Berlino a Blossom, Hollywood Bowl, Lucerna, i Proms di Londra, Ravinia, Tanglewood, Festival di Pasqua a Salisburgo.

Oltre al duo con la sorella Marielle, nel 2001  Katia Labèque formato un nuovo straordinario Duo con la violinista Viktoria Mullova,  Duo che fin dall’inzio ha ricevuto grande successo di pubblico e di critica:  insieme hanno suonato alla Carnegie Hall di New York, al Musikverein di Vienna, alla Musikhalle di Amburgo, alla Philharmonie di Monaco di Baviera e ancora a Lucerna, Parigi, Belgrado, Atene, Roma, Firenze, Londra etc..  e  inciso un CD “Récital” (KLM 1110/Onyx 4015) con musiche di Schubert, Ravel e Stravinskij (www.klmrecordings.com). Nel 2015 sarà di nuovo in tournée in Italia ed in Sud America.

La passione per la nuova musica ha portato Katia, ad unirsi al gruppo di John McLaughlin e a partecipare alle sue tournée in tutto il mondo. Miles Davis le ha dedicato  due canzoni del suo album  del 1985 You’re under arrest (Katia Prelude e Katia) Nel nuovo album solistico “Shape of my heart”, Katia Labèque collabora con Sting, Herbie Hancock e Chick Corea, con Gonzalo Rubalcaba e David Chalmin.  (KML 2119)

Di recente è stato pubblicato dalla loro casa discografica, KML Recordings -  fondata per  creare  un ponte  fra tutti gli stili di musica e la creazione contemporanea  -  un CD con la nuova versione della Rapsodia in blu di Gershwin e West Side Story di Bernstein,  « Minimalist Dream House »Ispirato ai concerti del 1961 curati da La Monte Young nel loft di Yoko Ono, con una schiera di amici provenienti dal rock , si ritrovano per celebrare questo rivoluzionario nuovo movimento e  le sue molteplici influenze. E appena uscito  l’ultimo CD « Sisters » con la sua sorella Marielle.(www.kmlrecordings.com)

Hanno inoltre  lanciato  la  Fondazione KML (www.fondazionekml.com) il cui scopo è la ricerca e lo sviluppo del repertorio per duo pianistico, attraverso l’incontro di artisti di tutti i campi.

Attualmente  Katia Labèque sta lavorando sul progetto « Star Cross’d Lovers » con il coreografo breakdancer Yaman Okur e compositore David Chalmin per la Philharmonie a Parigi sul tema di « Romeo e Giulietta »

 

 
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French Version

KATIA ET MARIELLE LABÈQUE                                    


Katia et Marielle Labèque,  sont connues pour la fusion et l’énergie de leur duo.

Filles d’Ada Cecchi (élève de Marguerite Long), Katia et Marielle ont été dès l’enfance immergées dans la musique. Leurs ambitions musicales ont débuté très tôt et c’est leur interprétation contemporaine de Rhapsody in Blue de Gershwin (un des premiers disques d’or de la musique classique) qui leur a apporté la consécration internationale. Depuis lors, elles poursuivent une éblouissante carrière tout autour du monde.

Elles sont invitées régulièrement par les orchestres les plus prestigieux : Amsterdam Concertgebouw, Berlin Philharmonic, Bayerischer Rundfunk, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Dresden Staatskapelle, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, and Vienna Philharmonic, sous la direction de Semyon Bychkov, Lionel Bringuier, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Miguel Harth-Bedoya, Kristian Jarvi, Paavo Jarvi, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Michael Tilson Thomas et Jaap van Zweden.

Elles se produisent sur des fortepianos avec des ensembles de musique baroque comme "The English Baroque Soloists" avec Sir John Eliot Gardiner, "Il Giardino Armonico" avec Giovanni Antonini, "Musica Antica" avec Reinhard Goebel et "Venice Baroque" avec Andrea Marcon. Elles ont récemment effectué une tournée européenne avec "Orchestra of the Age of Enlightenment" et Sir Simon Rattle . Leur prochain concert sur fortepianos Walter sera en mai 2016 au Theatre des Champs Elysées avec l’ensemble Pomo d’Oro. 

Katia et Marielle ont le privilège de travailler avec de nombreux compositeurs de leur temps : Thomas Ades, Louis Andriessen, Luciano Berio, Philippe Boesmans, Pierre Boulez, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Olivier Messiaen.

Parmi les théâtres et les festivals prestigieux où elles se produisent, citons : Vienna Musikverein, Hamburg Musikhalle, Munich Philharmonie, Walt Disney Hall Los Angeles, Carnegie Hall New York, London Royal Festival Hall, La Scala, Berlin Philharmonie, Blossom, Hollywood Bowl, Lucerne, Ludwigsburg, Mostly Mozart, The BBC Proms, Ravinia, Ruhr, Tanglewood, Salzburg... Plus de 33.000 spectateurs ont assisté au concert de gala qu’elles ont donné pour la clôture du Berlin’s Waldbühnne avec l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la baguette de Sir Simon Rattle  (disponible en DVD « EuroArts  »).

Pour leur propre label KML Recordings, elles ont récemment enregistré  " Sisters" qui rassemble des moments musicaux captés au cours de leur vie personnelle et professionnelle.

Au printemps 2016, sortira le DVD tiré du documentaire " The Labèque Way, lettre a Katia et Marielle d’Alessandro Baricco"produit par "El Deseo" (Pedro et Augustin Almodovar) et réalisé par Félix Cábez  Parmi leurs précédents CD, on trouve un album consacré à Gershwin et Bernstein et leur projet Minimalist Dream House ( 50 ans de musique minimaliste) inspiré des concerts organisés par La Monte Young en 1961 dans le loft new-yorkais de Yoko Ono.

Elles ont  créé la "Fondazione  KML" en 2005 dans le but de stimuler la création et développer le répertoire pour deux pianos grâce à la rencontre entre artistes d’horizons divers ( photo, video, littérature etc….)  . Elles ont construit un studio d’enregistrement afin de pouvoir accueillir aussi des artistes en residence et leur donner la possibilité de créer dans un lieu.

Elles ont présenté en avril 2015 un nouveau projet en collaboration avec le groupe UbuNoir autour de la musique de Moondog - une commande de King’s Place à Londres - dans le prolongement de leur travail sur les compositeurs minimalistes. 

En mai 2015 elles ont présenté a la Philharmonie de Paris , le spectacle « Love  Stories » avec "Star- Cross’d Lovers" un ballet écrit par David Chalmin  pour deux pianos, guitare électrique et batterie, sur le thème de " Romeo et Juliette" de Shakespeare sur  une chorégraphie pour sept breakdancers créée par Yaman Okur (Madonna, Cirque du Soleil etc….) Ce spectacle sera repris en 2016 , en février a Bordeaux et juin au Theatre du Chatelet avant de partir en tournée en juillet et octobre.

Elles ont crée le concerto que  Philip Glass a écrit pour elles les 28 et 30 mai 2015, au Walt Disney Hall avec Los Angeles Philharmonic Orchestra sous la direction de Gustavo Dudamel.Elles ont feront la creation française a Paris les 9 et 10 mars avec l’Orchestre de Paris dirigé par Jaap van Zweden. 

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