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BEARDED MAGAZINE
Issue 8

The Beatles were a pioneering bunch of scousers weren’t they? Their reputation exceeds far beyond the realms of the hardcore elitists who dare you to disparage them so they can respond with a Wikipedia depth of knowledge and endless list of reasons why John Lennon really should be more popular than Jesus.
But don’t let them put you off. New generations still discover their genius today, occasionally finding something vaguely inspirational within their immense back catalogue.
Italians B for Bang have done just that and they’ve pulled the whole Beatles package apart to allow an original perspective to permeate an album of re-workings, demonstrating
precisely what they make of the Fab Four’s racket.

Undaunted by the prospect of filling such iconic shoes, they isolated the original lyrics to generate a personal response from their content. Using these words alone for inspiration, they developed both a musical and visual interpretation, updating Lennon and McCartney’s process via contemporary classic musicians and modern digital art, culminating in three-dimensional conceptual pieces specifically devised for a modern live audience. They picked
up some personalities along the way, withPatti Smith and Daniel Day Lewis part of an impressive list of contributors ranging in style, influence and era.

Yet the album as a whole remains a testament to the creativity of the sixties
movements. There’s more cabaret rock theatrics than good old fashioned rock‘n’ roll, as ‘Helter Skelter’ builds a delicate orchestral crescendo into a frantic explosion of sinister vocals underpinned by a soft drum and bass rhythm quite apart from the original psych-pop
elements of the track. But then of course, they’d rather produce innovative interpretations than inferior copies and the album is perforated with imaginative new compositions assembled to perfection, reiterating the essence of the album’s contradictory clash of more modern ‘modern music’ against modern classical music. It is all bonded by the influential
figures that sparked the creative process who haunt the tracks in theirtraditionallycontemporary heartbeat.

ORGANART - Album of the week
March 2008

Some serious avant music makers including acclaimed pianist Katia Lebeque, David Chalmin from the excellent Dimension X and contemporary composer Nicola Tescari along with guests like Patti Smith, Daniel Day Lewis and such. Across The Universe is not so much a tribute to the Fab Four, or indeed a set of covers, more interpretations using classic songs like Helter Skelter, Come Together, Lucy in The Sky as focus points and spring boards. Familiar lines and riffs cut in to all kinds of soothing, gentle, jarring composition. The Beatles, iconic figures that they are whoever you are or whatever your language, woven in to contemporary avant musical assembly and orchestral stabs and all manner of high-art spiky chamber jazz and other rock – the results are thrilling. Melancholic passages are disrupted as we go back to the bottom and up to the top, challenging piano outbursts, sinister impressionism, inventive focus and all pulled back in to shape by the familiar frame of Beatles songs – all kinds of energies and modern musical traditions colliding as one wonderfully stimulating whole. It works, it works on so many levels – most of all it just works as a rewarding piece of modern musical art to get lost in and enjoy. Wonderfully good for you.

EXPERIMUSIC.COM - 8/10
March 2008

With the exception of the rogue ‘Grey Album’ by Dangermouse, Beatles remix albums have tended to detract from the originals instead of refresh and re-enlighten them. Although it is inaccurate to label this a Beatles remix album, the fact still remains that most people who have attempted to play around with the Beatles back catalog have burnt their fingers. Not so in this case. ‘The Universe of Languages’ is a unique re-composition (or ‘re-wire’) of Beatles tracks which are nestled amongst new compositions composed by this avant-rock collective who invite more than a few (famous) friends to join in the fun. This innovative enterprise has been undertaken by Katia Labèque (an unconventional pianist from a classical background to whom Miles Davis dedicated two songs), David Chalmin (from sci-fi avant-rockers Dimension X), and contemporary composer Nicola Tescari and joining them are a whole host of underground superstars including Massimo Pupillo (Zu), Patti Smith and even Daniel Day Lewis!

In total there are nine Beatles songs which have been completely deconstructed and newly arranged into a dynamic and brooding clutch of avant-rock compositions which possess a post-punky cabaret jazz-rock aesthetic to it. Refreshingly, B for Bang have selected tracks from across Beatles back catalog and not just their most famous tracks with only ‘Come Together’ featuring on The Beatles ‘Number 1’s’ album. Initially the listener is welcomed by a mishmash of vocal samples, spluttering feedback and warped micro melodies which pave a dark and eerie path to the resonant keys which open ‘Being For The Benefit of Mr Kite’. As soon as the drums and unique Eugene Robinson-esque narrative kick in, the quality of the production makes itself apparent with its wide soundstage and crisp positioning in which each individual instrumental element basks in its own unrestricted space. The track itself grabs hold of the quirky and twee melodica of the original but takes it through a psychedelic blender of warped sound effects, slightly out-of-key instrumentation and a very tangible level of visceral energy. ‘Helter Skelter’ initially sees gold-dipped melodies snake across a melancholy soundscape with strings accentuating the sense of majestic glumness. This brief glimpse of serenity is short-lived as the track turns into a melodic avant-punk train-crash of ‘falling down stairs’ piano, high tempo skittering percussion, dissonant feedback ridden guitars and screeched vocals; a combination which brings to mind visions of ‘Get Hustle’ jamming with Henry Cowell.

On ‘Golden Slumbers’ the collective create an instrumental only, atmospheric piano and feedback medley, giving the original track a noir-ish, David Axelrod composes for David Lynch feel. John Lennon’s heavy psychedelic sound of ‘I Want You’ was one of the key contributions to ‘Abbey Road’ and the rewire is probably the pick of the bunch on this album with its psychedelic avant-math pop dynamic. Initially a bouncy clutch of keys and strings dance breezily under Katell Keineg’s innocent girlish vocals. It’s all a bit ‘Little Red Riding Hood’ if directed by Goddard but just watch out for that damn wolf, as the whole thing gets swallowed intermittently by a monstrous cascade of crashing piano keys, threatening guitars and angular percussion. The interplay between the serene and the heavy is gracefully arranged and gives the track a real poise that is so unique but at the same time isn’t a million miles away from the original. ‘Happiness is a Warm Gum’ is a testament to the futuristic vision of ‘The Beatles’ and ‘B for Bang’ take influence from the solemn introductory section of the original and deliver it across the whole track resulting in a subtlety menacing grungy alt.rock offering. The collective add contemporary depth to the hazy lullaby ‘Julia’ whilst ‘Lucy In The Sky With Diamonds’ sees them engage in a complete reconstruction of the Beatles foundation with the track shedding its recognizable identity and morphing into something entirely fresh. The collective engage in a sound that see’s off kilter keys set in an energetic chamber-rock aesthetic before the familiar and unique vocals of Meg kick in, sung atop of a sinisterly drifting minimalistic classical soundscape. The collectives own unique compositions tend to be limited to short and semi-abstract interludes which act as a gel between the recompositon’s. Towards the end of the album they present a number of full length tracks which showcase their experimental nature. ‘Between Those Rocks’ is a slice of cacophonous classical avant-garde whilst ‘The Last Man On Earth’ is a terrifying mishmash of constantly switching off-kilter instrumentals and leftfield samples.

Overall, ‘Across The Universe of Languages’ is a cracking reconstruction of some of ‘The Beatles’ most endearing and hypnotic tracks and endless pleasure can be had by comparing and contrasting the originals with the new re-composed versions. The real ‘crux’ of this album though isn’t just the intelligent recompositon’s but the booming production values which make the songs burst out into your listening space and make the listener re-assess just how good their hi-fi system is. In addition, this release will allow a new generation of hipsters to uncover a treasure trove of classic Beatles material. (KS)

(Hella + TV on the Radio + Henry Cowell + Pendericki) + The Beatles = B For Bang

PLAN B
February 2008

MOJO
March 2008

BUZZ
February 2008

This ambitious project sees musicians of various backgrounds coming together to rework nine Beatles tracks [...]. With jazzy, melancholic and theatrical arrangements of Come Together, Julia, I Want you and more, there's plenty of intrigue, retaining something of the original while adding their own chaotic energy and atmosphere [...]. Planned for a live show with imagery of digital artist Fabio Massimo Iaquone, but holds its own record.

JG

CLASSIC FM

CBC RADIO 2 CANADA

"Beatles covers like you've never heard before"

------- FRANCAIS -------

CLASSICA
"Poisson d'or : raretés frétillantes d'hier et d'aujourd'hui et de demain"
March 2008

On savait la pianiste Katia Labèque proche du jazz fusion du Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, mais cette fois, pour le label KML qu'elle a créé avec sa soeur Marielle, elle dépasse le cap du classique avec un album totalement atypique : B for Bang, Across The Universe of Languages. Autour de Katia (pianos), David Chalmin (guitare), Nicola Tescari (piano), Giovanni Sollima (violoncelle), Massimo Pupillo (basse) et Marque Gilmore (batterie) revisitent de manière iconoclaste le répertoire des Beatles.
Rien de conventionnel dans cet art de la reprise : nous sommes ici à mille lieux de l'interprétation sage et disciplinée. Tout virevolte dans un maelström de réappropriation de bribes de thèmes et de mélodies, refondues dans un style bigarré, survolant tous les genres, rock, jazz, électro, classique...
Ce qui aurait pu n'être qu'un brillant exercice de style, se révèle un ovni attachant, une perle rare dans un océan d'objets conventionnels, une merveille dont on savoure la délicatesse des outrecuidances et le chahut crâneur.

Ecoutez la sonorité simple et somptueuse du piano électrique de Katia, ou la guitare énamourée de David Chalmin, l'orgue chaleureux de Nicola Tescari ou le violon pimpant de Viktoria Mullova : du grand art, à coup sûr.

FRANCE INTER
October 2007
B For Bang. B pour les Beatles.

Tout a été dit et écrit sur les Beatles. On ne compte plus les reprises, les hommages, sérieux, délirants, policés...
Pourtant, l'album 'Across the universe of languages' n'entre dans aucune catégorie expérimentée jusqu'à présent.
Certes, les chansons de Lennon et McCartney sont bien la matière première de cet album OVNI mais Katia Labèque, David Chalmin et Nicola Tescari entraînent ces chansons dans des sculptures sonores éclectiques.
De Katia Labèque, moitié du légendaire binôme pianistique formé avec sa soeur, on connaissait déjà le goût pour déstabiliser les codes, classiques ou pas.
Pour ce projet, elle s'est entourée de quelques savants fous du rock et de la musique contemporaine : David Chalmain, Nicola Tescari, Giovanni Sollima, Massimo Pupillo, Marque Gilmore, la New-Yorkaise Patti Smith, la violoniste classique Viktoria Mullova, Katell Keineg, Meg... jusqu'au comédien Daniel Day-Lewis qui est sans doute le plus inattendu de toute la distribution.
Au final, le collectif B For Bang ne s'est pas privé d'apporter un nouveau souffle à ces classiques de la pop avec de nouveaux arrangements, des improvisations et quelques compositions personnelles qui viennent se mêler à celles de Lennon et McCartney qui sont malaxées, démontées, remontées, perverties et glorifiées.
Pour ce matin, le choix fut difficile mais s'est arrêté sur la reprise du morceau 'I want you'.

www.radiofrance.fr/franceinter/chro/letoctocmusical/index.php?id=60061

MIDI LIBRE
July 2007
Radio France. Les Beatles bien secoués par B For Bang

Depuis Frank Zappa, il n'est aucune raison d'être outre mesure ébaudi du passage d'un artiste de la musique savante à la musique populaire, ou inversement. Et puis, quoi, savante, populaire ?, aurait râlé le génie moustachu qui se plaisait à dire, en mâchouillant son clope ou sa guitare, qu'il n'y avait pas de musique sérieuse ou légère, juste de la bonne ou de la mauvaise musique...

Or donc, Katia Labèque a donné un concert rock, jeudi soir, à l'Opéra-Comédie. Savant, populaire, sérieux et léger, tout à la fois. Mais le plus considérable reste le fait qu'elle soit parvenue à offrir une lecture nouvelle, moderne et - on atteint là les confins de l'extraordinaire - originale d'une douzaine d'incunables des Beatles !

En vérité, cet exploit n'est pas sien, il est oeuvre collective. La fine pianiste, dont il convient du coup de souligner la générosité, se fond en effet dans un groupe, B For Bang, formé de jeunes loups issus des mouvances les plus actuelles, électriques, électroniques, voire expérimentales.

Après deux morceaux, une première merveille : Norwegian wood (sur Rubber soul). Katia Labèque en offre une version d'une beauté étrange, oblique, uniquement accompagnée des chuintements du violoncelle. Dans la foulée, reconnaissable malgré un traitement de choc jazz, Taxman : la pianiste est passée au Fender Rhodes et Nadeah, superbe blonde longiligne tout droit sortie du Cinquième élément, prend la vedette au micro, avant de devoir la partager avec le guitariste David Chalmin, le temps d'un solo zappaïen (tiens, tiens).

Le régal devient bonheur avec - forcément - la reprise de Happiness is a warm gun, méconnaissable, lifté façon rock new-yorkais, esthétique Velvet Underground.
Plus loin, Katia Labèque reprend au piano le riff historique de Come together, puis la ligne de chant, et c'est somptueux. A Lucy in the sky with diamonds, frustrant de brièveté, on préfère le tout aussi bref mais bien plus fulgurant duo piano léger, guitare saturée de
Golden slumbers (sur Abbey road).

Et puis, les merveilles absolues : Dear prudence limite drum'n'bass, I'm the walrus avec une Katia Labèque très percussive, Helter skelter où, dans un fracas de dissonances sublimes, la même se révèle fille de Jerry Lee Lewis et, enfin, While my guitar gently weeps, qui voit la six cordes doucement sangloter sur l'épaule d'un piano lui aussi en larmes.

Zappa aurait sûrement aimé cet hommage populaire plein d'outrages savants (et inversement). Le public, en tout cas, lui a fait un triomphe.

Jérémy BERNÈDE

------- ITALIANO -------

JAM
March 2008

IL RESTO DEL CARLINO
Feb 2008

Un affascinante esperimento attorno alla musica dei Beatles. Della quale è stato conservato il tratto essenziale, ovvero la carica innovativa che è stata immersa nel nostro tempo... I Beatles erano presenti quanto basta per essere ricordati e dimenticati al contempo, in un viaggio inusitato all'interno di differenti visioni della musica, che tuttavia arrivano a compenetrarsi nel solco di tracce importante lasciate nel passato piu fervido, liberando un'energia incredibile....La diversa provenienza (musical e geografica) dei protagonisti coinvolti basta già a spiegare l'originale alchimia che si è venuta a creare la sconvolgente Katia Labèque-pianista francese di formazione classica in grado di spaziare dal jazz, al rock e all'elettronica con pari impeto e creatività -che è stata senz'altro il cuore pulsante attorno al quale si è raccolto questo progetto. E poi ....Massimo Pupillo al basso, Marque Gilmore alla batteria, David Chalmin alla chitarra elettrica e Fabio Recchia all'elettronica. E poi ultime ma non ultime le cantanti Nadeah e Meg. E che dire del visual artist Fabio Massio Iaquone, se non che le sue immagini a tutta parete sono state non certo un accompagnamento bensi un elemento scatenante dell'atmosfera di "avanguardia antica" (se si passa l'ossimoro) che ha dominato la serata.

Monica Pavani

OCCHI APERTI
Ferrara Musica
B for Big Bang

Molteplici interpretazioni per una commistione di linguaggi
Essere spettatore, partecipe in un qualche modo, di una sperimentazione è un evento importante; lo si può affrontare in modi diversi, parteggiando per la novità, oppure rifiutandola più o meno decisamente. Non credo a coloro che rimangono distaccati, una musica, dopotutto, è sempre una vibrazione e mette sempre in moto qualcosa. Ancora, essere spettatore di una sperimentazione vuol dire essere testimoni potenziali di una grande rivoluzione (B for "Big" Bang, nel nostro caso) oppure di qualcosa che non avrà storia.

Ragionando da un punto di vista locale, credo che questo tipo di concerto non possa che aver fatto bene, principalmente per la scelta dell’ambiente: il teatro, luogo borghese per eccellenza e che di certa borghesia raccoglie la polvere intellettuale, un ambiente che a stento accoglie i compositori di musica contemporanea.

Ma veniamo alla musica suonata.... Molto bravi gli strumentisti, dalla varia estrazione "musicale", sui quali svetta ovviamente la Labeque, perché guida e riferimento comune. A questo punto bisogna dire che il rischio maggiore che ha corso il progetto è stato quello di perdersi in facili virtuosismi ad effetto, improvvisazioni che avrebbero disunito l’insieme e reso troppo intellettualoide questa già impegnativa ripresa dei Beatles meno conosciuti. Nei brani strumentali, a testimonianza della bravura dei musicisti, questo non è mai avvenuto, proprio perché è stata sempre chiara un’intenzione musicale, comunicata, sì, con una formula composita e sofisticata - alla quale contribuivano voci, sound elettrici, rumori e le scenografie visive di Fabio Massimo Iaquone - ma sempre univoca nell’incanalare i vari apporti.

La vera scommessa è stato inserire, all’interno di quest’ordine, una vocalist: si sono alternate in questo ruolo Nadéah Miranda e la partenopea Meg, mitica voce dei 99 Posse.
Quest’ultima è parsa sicuramente più spigliata, non ha turbato l’ordine musicale, poiché capace di trattare la sua voce come un vero e proprio strumento.

Da sottolineare la toccante interpretazione di Julia, ad opera del chitarrista e vocalist francese David Chalmin, dimostrazione che si può stupire senza strafare.
Alla fine i Beatles sono diventati un pretesto, non un leit motiv, ma un punto di partenza per l’esplorazione dell’universo dei linguaggi musicali, insomma un’operazione sofisticatissima, che non ha quasi mai perso di vista la musica ed il pubblico, generando un fascio di emozioni contrastanti ma profonde.

Agostino MAIURANO

IL GIORNALE DELLA MUSICA
Beatles incredibili

Chi sono ‘sti B for Bang? Come fanno a suonare così i Beatles? Questa sofisticatissima super band a cavallo di tutto, generi, e timori, vede tra gli altri al pianoforte Katia Labèque, alle tastiere e all’elettronica il compositore Nicola Tescari, al violoncello e agli arrangiamenti (con Tescari e David Chalmin), Giovanni Sollima. Un disco strano, straniante, dove a fatica cercherete di fischiettare I want you o Come together: non ci sono più, vive e destrutturate e poi ristrutturate in un linguaggio potente e inedito. «Questa impresa innovativa – spiegano - è stata voluta da Katia Labèque. B for Bang è nato dal desiderio di questi artisti di creare una dinamica di energia, movimento e curiosità – con l’istinto di mantenere le differenze del loro background». C’è ancora modo di essere contemporanei.

Daniele MARTINO

LOSTHIGHWAYS.IT
Feb 2008
Oltre Liverpool, oltre i Beatles: B FOR BANG in Across the Universe of Languages @ Teatro Comunale di Ferrara 31/01/08


Rigiro tra le mani il libretto della serata. Copertina verde, testo e foto in bianco e nero. Lo custodisco come un cimelio di cui posso vantarmi. Quella sera io c’ero!
Al Teatro Comunale di Ferrara si respira la storia: lì arte e musica vivono ed emozionano dal lontanissimo 1798, anno in cui il teatro fu inaugurato. All’ingresso in sala, colori e finiture avvolgono lo spettatore in un morbido abbraccio di luci e riflessi delicati.

Un pubblico preciso ed educato ma splendidamente eterogeneo si siede puntuale, e in pochi minuti il teatro prima deserto si tramuta: una piazza in calibrato fermento. Curiosi e abituè, giovani e adulti, famiglie e singoli appassionati non hanno avuto intenzione di perdersi uno spettacolo tanto azzardato ed interessante.

Katia Labèque è una pianista classica di fama assodata che può vantare collaborazioni con le più prestigiose orchestre del mondo. La sua formazione e la sua professione però non sono riusciti a tenerla rinchiusa in un ambiente tanto affascinante quanto indubbiamente austero e formale. Questa è una veste che sta stretta ad un’artista anticonformista come lei, e ne è conferma la dedica da parte del grande Miles Davis in due sue canzoni.
Gli affacci della Labèque nel mondo della musica pop, rock e jazz la portano a ideare questo grandioso progetto di rivisitazione di numerosi pezzi delle icone della svolta musicale occidentale: i Beatles.

La band che dà forma al progetto prende il nome di B FOR BANG, nascondendo dietro questo marchio esplosivo, musicisti di capacità indiscusse e riconoscimenti internazionali. Gli arrangiamenti dei brani sono di Nicola Tescari, già musicista, direttore d’orchestra , compositore per cinema e teatro che nel live si siede dietro alle tastiere e all’elettronica, e David Chalmin, chitarrista (nei Dimension X) e cantante già collaboratore di Tescari nella composizione della colonna sonora del film Texas, premiato al Festival del Cinema di Venezia nel 2005.

Il basso è nelle mani di Massimo Pupillo, bassista della band jazz-core romana che da anni riscuote successo e riconoscimenti in tutto il mondo: gli Zu.
Nemmeno la grande batteria riesce a nascondere i lunghissimi dredlocks di Marque Gilmore, percussionista apprezzato per la sua creatività che lo rende padrone nel panorama drum & bass.

All’elettronica Fabio Recchia (Reeks) gode di grande esperienza nel mondo dell’improvvisazione elettronica e non, mentre alla voce si alternano due donne che anche all’occhio risultano agli antipodi. La bellissima e provocante Nadèah Miranda (voce e basso nella band britannica The LoveGods) e la tenera, ma graffiante, voce dei 99posse: Meg.
Seduta al pianoforte c’è la minuscola Katia Labèque, mentre alla viola il tedesco di origini peruviane e uruguaiane Claudio Bohòrquez, apprezzatissimo musicista classico esibito con numerose orchestre di tutto il mondo.
Il silenzio del teatro accoglie le prime note strumentali, anticipate da video proiettati con psichedelica sapienza alle loro spalle e tutto intorno al palcoscenico, la cui regia è da attribuirsi a Fabio Massimo Iaquone.

La musica che i B FOR BANG propongono è una calibrata miscela di estro e capacità tecniche che si perde nelle strade della sperimentazione e dell’eterogeneità. Nuove strade, nuovi orizzonti, nuovi cieli vengono cuciti su misura addosso ai pezzi originali dei Beatles, arricchendoli con classicismi e divagazioni elettroniche e rock. Come maestri sarti, tagliano e cuciono ogni tipo di tessuto, creando balze e strascichi vistosi; mode classiche e moderne che perdono la loro identità originaria convergendo in un’unica realtà.
Le mani della Labèque corrono su tasti che sembrano roventi, cercando scampo da un fuoco che la porta a dimenarsi ma la tiene legata tra i lembi di fiamme. Il piccolo e inoffensivo corpo della pianista non riesce a stare fermo al richiamo della musica, che essa sia dolce, che essa sia veloce e coinvolgente.

La cosa che più colpisce della Labèque, oltre all’indubbia bravura, è la ricerca dei compagni e di quel rapporto “di palco” che evidentemente in un contesto classico non è possibile. Oltre il suo pianoforte cerca gli sguardi, detta il tempo, lancia sorrisi e attende le risposte di tutti gli altri componenti della band, dando ad essi più importanza che alle note.
In alto, alle sue spalle senza dare nell’occhio, Nicola Tescari sostiene e dirige con le sue tastiere, mentre al suo fianco Reeks non distoglie gli occhi dallo schermo del suo pc che regola i suoni e inserisce, quando meno lo si aspetta, quei suoni elettronici che aggiungono qualcosa di assolutamente rivoluzionario in ogni pezzo.
Uno dopo l’altro si susseguono le canzoni che più caratterizzano i Beatles nella loro complessità, da Being for the benefit of Mr. Kite! a Taxman e la splendida ed emozionante Happiness is a warm gun dove le parole finali si perdono nell’aria come urla grunge su un tappeto elettrico.

Il pezzo che segue si intitola Notes to the future e va a dare musica alle parole registrate di Patti Smith che ha donato una sua poesia al progetto B FOR BANG: la musica strumentale si sovrappone a quella lessicale che viene distillata dell’artista statunitense, creando un clima davvero emozionante.

Una splendida Come together completamente strumentale e rielaborata fino alla sua essenza più intima, trova nuova vita e rinnovato spirito.
La voce di Meg offre una versione inaspettata della famosissima Lucy in the sky with diamond, dove l’elettronica e un canto soffuso ed infantile scoprono un lato ancor più psichedelico e complesso del pezzo dei Beatles.
Tra le altre canzoni che si susseguono, sicuramente riescono a sconvolgere Julia per la dolcezza della vocalità di David Chalmin attorniato da luci soffuse ed Helter skelter, che dopo un introduzione dai toni pacati che portano l’ascoltatore fuori strada, cresce e si perde in un vortice in cui la terra sotto i piedi sprofonda. La batteria spinge a grandi velocità, il basso insegue con grande potenza e il pianoforte esplode, mentre la voce accattivante di Dèah si sposta sul palco con fare malizioso. L’edificio sembra crollare mentre la super-band rimane immobile nel suo splendido ma complessissimo ordine.
La cosa che più stupisce degli otto artisti che hanno calcato il palco questa sera è l’alchimia creata tra loro, in un progetto che unisce realtà distanti attraverso il linguaggio universale della musica per mezzo delle opere dei Beatles.
A chiudere la scaletta “ufficiale” c’è una emozionantissima While my guitar gently weeps, dove le voci di Dèah e David vanno a duettare fondendosi, lasciandosi, scalciandosi, abbracciandosi.

Seguono numerosi bis che lasciano senza fiato per gli applausi che il teatro riesce a scaturire, e per la gioia chiara ed evidente sui volti dei componenti del gruppo.
L’umanità di questi grandi artisti colpisce e lascia di stucco: uomini che fanno della musica una professione studiata nel profondo, che continuano ad emozionarsi e hanno voglia di mettersi in gioco… tutto commuove. Un progetto fuori dalle righe che somma tanti generi musicali facendo del suono dei Beatles comune denominatore, ritrovando stimoli, lustro e nuove ragioni di vita.
Il titolo dello spettacolo è Across the Universe of Languages: un viaggio nel quale Losthighways non poteva non perdersi, e che consiglia di vivere almeno attraverso l’album realizzato dalla KML Records di Katia e la sorella Marielle Labèque.

Emanuele Gessi on Feb 10, 2008 in Editoriali, Live report

BLOW UP
Dec 2007
Avant rock

Pianista dall’anima inquieto, la Labèque è un nome di assoluto rilievo in ambito di classico, ma non ha tralasciato di occuparsi anche d’altro frequentando jazzmen (John Mc Laughlin, Miles Davis, Corea, Hancock) e rockers. La Fondazione insieme alla sorella Marielle, dell’etichetta KML è tra le sue ultime iniziative quella di maggior risonanza e con B for Bang dà sfogo in modo concreto al suo interesse per la sperimentazione. L’intestazione del lavoro si spiega facilmente dando una scorsa ai nomi che vi partecipano a pieno titolo : il francese David Chalmin, i nostri Nicola Tescari, Giovanni Sollima, e Massimo Pupillo “ZU”, Marque Gilmore (batterista già in forza tra gli altri a Talvin Singh e Nitin Sawhney), inoltre a una bella sfilata di voci femminili ospiti a caratterizzare singoli brani: Katell Keineg, Meg, Nadeah e pure Patti Smith. Il mondo accademico offre invece in dote la violonista Viktotia Mullova. Il repertorio prevede numerose riprese beatlesiane (Helter Skelter, Come Together, Lucy in the Sky, e altre meno note), ma si comprende dal tipo di rifacimento che non è null’altro che un pretesto per far si che ci sia un minimum di canovaccio in commune tra i protagonisti. Il risultato finale è piu che buono e invita a riflettere sulle infinite possibilità d’incrocio che ancora rimangono alla musica.

Piercarlo Poggio

------- ESPAÑOL -------

EL PAIS
30th June 2008