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KRUGER MAGAZINE

Do you remember huddling around the radio on a Sunday night for the latest instalment of your favourite radio show, marvelling at the technology that they talked about, gasping as alien encounters took place before your very ears, and trembling at the stories of “Grave Robbers From Outer Space”?
Me neither. Chris Corsano (Drummer for Bjork), Massimo Pupillo (Terror bassist extraordinaire) and David Chalmin, set out to take us back to the heady days of Radio plays and family togetherness……. if your family happens to be a group of cannibals
and mass murderers!
This is Radio Terror, droning guitars, evil jazz drums and a healthy dose of sampling. I thought it would be piss. I turns out to be a really engaging avant-garde album, but play it
on the ipod as anyone who hears this coming out of your stereo will think you’re weird. Mrs B hates it so it must be good. MB

DEN OF GEEK
March 2008

Read David's interview HERE

FLUX
February 2008

MOJO UNDERGROUND
February 2008

UNCUT
February 2008

ROCKSOUND
January 2008

TIME OUT
January 2008

LOWDOWN MAGAZINE
January 2008

Half men, half aliens. High class Space-Travelling with Massimo Pupillo, Chris Corsano and David Chalmin, the 3 Italian rock/noise/experimental improvisers of Dimension X. Here we go with 6 Tracks, based on the stories from the 50s cult science-fiction radio show Dimension X. Each track unfolds the weird world of thinking machines, robots, chaos & madness. A journey of the incredible. Impossible to mention a highlight since the whole record is an amazing experience.
10/10

http://www.lodownmagazine.com/index.php?page=12&modaction=showItem&id=631

ORGAN MAGAZINE REVIEW
January 2008

ALBUM OF THE WEEK

A rather enticing rewarding album from a new trio and some impressive extreme avant-Jazz improvised freeform noisecore meets 50’s b-movie alien radiowave invasion. The trio maybe new but the names are familiar - Chris Corsano of Sunburned Hand Of The Man (and sometime Bjork/Thurston Moore collaborator), Massimo Pupile of Zu and David Chalmin from B For Bang. The work is based on the stories and scripts from the cult 50’s radio show Dimension X – not sure if they’re the actual recordings or reproductions/interpretations of the hysterical 50’s look into a future of robots, chaos, Martians and humankind’s quest for emotion, truth and hope.

Radio art meets top quality hard-boiled improvised avant jazz/art rock, played over/alongside/underneath episodes of the radio play – it all works perfectly, the playing it intriguing anyway, this would be excellent without the radio play dialogue – indeed there are long passages of jazz that weave around nothing but fuzz, feedback and progressive drum patterns from a time before the last man disappeared from the face of the earth at the end of the third atomic war in 1991 - actually you can listen to it without the radio play parts if you switch to mono, This is an excellent album, experiment improvisation and the art of very very listener friendly creative noise. Enjoyable and highly recommended.

http://www.organart.demon.co.uk/neworgan235.htm

BUZZ
December 2007 - January 2008

THE WIRE
January 2008

ROCK-A-ROLLA
November - December 2007

EXPERIMUSIC
December 2007

Themed bands tend to be a little ‘hit-and-miss’ as they rely upon their theme over their music, rather than exploiting it as a foundation for their music. Dimension X is a theme band, but a theme band with a twist. Firstly, their theme rotates around the fantastic sounding 50’s cult sci-fi radio show ‘Dimension X’, and secondly, they let the music do the talking. Consisting of Chris Corsano (Bjork Drummer), Massimo Pupillo (Zu, Another Band), and David Chalmin (B for Bang), the three-piece have impeccable credentials in the avant-rock scene and have collaborated/toured alongside some of the biggest scene-shaping names. A combination of these mighty musicians and their broad, sonic-terrain exploring influences suggests that Dimension X will be a strong, strange and captivating journey into avant-rocks distorted underbelly.

The 13 minute opener serves as a strong introduction to the concept and is chock full of fantastic and quotable dialogue from the cult show. Musically, it starts off pretty baron as the three-piece noodle away eerily in the background. As the narrative starts to build a picture regarding the concepts storyline, the instrumental elements begin to slowly peak and trough at various sections throughout the first half. Towards the middle of the piece these elements gradually start to achieve a strong sense of cohesion and begin to coalesce into a subtle yet foreboding, mechanical-sounding soundscape interspersed with resonating melodic guitar plucks. Towards the end, the atmosphere and tension build up into the all-to-brief climax where the three-piece proceed to beat the sh*t out of their instruments, concocting a nasty brew of instrumental blizzardcore. This outro really sets the scene for what is to follow, and the next track, ‘The Empire Never Ended’ quenches the expectations and appetite created by the preceding track. Utilising strong improv-jazz dynamics but playing with traditional rock instruments, the group create a stomping mutant breed of sci-fi battlecore in the vein of spazz-math mentalists, Necronomitron. Pounding, constantly looping and occasionally meandering bass and drum swirls psyche out the listener whilst dissonant guitar tones gradually build up into an out-of-tune, out-of-sync, evil 16bit computer-game anti-melody which similarly disorientates the listener. It really feels like all the instrumental elements have been fiendishly devised and immaculately composed to freak out the audience from all possible angles.

‘Hello Tomorrow’ initiates with reverbed, stretched and mutated guitar plucks which give an Old Man Gloom-esque (circa Seminar III) dissonant-harmonic quality. After the woman on the narrative shouts “here’s what I think of stability”, an onslaught of falling-down-stairs music follows consisting of tight, clustered drumming, deep chugging bass, freaked out guitar patterns and random oscillating noises. The follow-up, ‘The Martian Chronicles’ is a really nasty cacophony of instrumentation and mutated electronics. Completely improvised yet brilliantly arranged, it sounds like a run-away death train intent on running over anything and anyone that gets in its way. The thick propulsive bass grooves and scatter drumming really add an extra momentum-shifting dynamic to the piece and give it that all-essential fluidity and energy which results in a sound that is very much akin to Noxagt meets Ultralyd.

‘Dr Grimshaw’s Sanitorium’ is the real centerpiece, lasting an impressive 8 minutes and rapidly exploring a diverse sonic range. As well as being the longest track proper, it is also the most linear track, influenced strongly by a noise-metal framework. The intro sounds like doom-laden Converge at their most angry but instead of settling into a chugging metal groove, the instrumentals start to engage in battle with each other. They gradually and violently build on the sound in an ironic attempt to move out of their combined structure. Eventually they settle their feud and a bass driven, percussion heavy soundscape appears and meanders until it is interrupted by narrative. Although the piece is interrupted by narrative, the words are fascinating (even on repeated listens) and serve to accentuate the effect of the next onslaught of noise. The second onslaught is epic and showcases the instruments engaged in full scale warfare. Sounding like Lightning Bolt covering Supersilent, it is a constantly rippling and aggressive tapestry of anti-melodies, electronic-skree and mutant skronk which will send drug-using listeners over the edge. The closer ‘Beyond Infinity’ is the most haphazard track on the album, starting with misaligned and maladjusted electronic frippery and discordant instrumental outbursts. These base elements again start to moves towards what sounds like an actual track before getting down to business with some hammering improv hardcore. Unfortunately, there are continuous interruptions by random sounds and narrative which remove any sense of cohesion but luckily, this can be forgiven due to the tracks placing at the end of the album.

Overall, Dimension X is a stirring tribute to the cult show whilst being a serious piece of manic, off-kilter psyche-rock undertaken within a improv-Jazz aesthetic. They band play as if they are losing control of their instruments and have to play faster and more violently to suppress them, of course, this is whilst they have been set on fire and are tumbling down a flight of stairs. Strong yet raw production values and an underlying doomcore vibe adds to the sense of grandeur whilst unifying the whole proposition. Overall, Dimension X is a successful and unique take on leftfield rock and will have fans of better known bands in raptures. If nothing else, Dimension X will have you scouring the web for clips of the classic sci-fi show.


For fans of: KK Null, Old Man Gloom, Lightning Bolt, Hella, Zu, Noxagt, Necronomitron, Zach Hill, Behold The Arctopus

http://www.experimusic.com/experimentalreviews-dimensionx.htm

PLAN B
December 2007

Travel to far-flung and terrifying planets via Fifties cult sci-fi radio show, Dimension X. Meet questioning, almost-human robots or be enslaved within Dr Grimshaw's sanitorium, cosmic adventures backed by the rock/noise/improv trio of David Chalmin, Chris Corsano and Zu's Massimo Pupillo. I'll say it: far out.

Euan Andrews

JAZZWIZE
December 2007

If you were one of those teenage insomniacs fuelled on endless cups of black coffee, eyes held wide open by matchstick scaffolding, staying up until all hours to catch the lates so-bad-it's-good sci-fi b-movie, then this could be the set for you. Chalmin, Pupillo and Corsano provide an incendiary soundtrack to six improbable stories taken from the vault of cult 50s science-fiction show Dimension X. The trio's ferocity is matched only by their ability to weave incredibly atmospheric textures that provide the perfect accompaniment to these bizarre tales of Martians, murder and madness. Particularly affecting is the opening tale of 'Junior', a man-made monster whose quest for human love and kindness is slowly ratcheted up by Corsano's rumbling percussion and Chalmin's ghostly fretwork, before spilling over into a fiery eruption of violence. By the narrative's tragic conclusion, Dimension X have managed to take something quite laughably absurd and transform it into something incredibly poignant and moving.

Spencer Grady

THE STOOL PIGEON
December 2007

Absolutely crackers record that sees three mad noise freaks - Sunburned Hand of The Man's Chris Corsano, Massimo Pupillo from Zu and B for Bang's David Chalmin - marry excerpts of stories broadcast on cult fifties radio show Dimension X with barrage of drums, guitars and spooky electronic effects. On paper: best record ever. In reality: twisted pop and high art at the same time. One for your weed friends and it has gorgeous artwork, inside and out.

------- ITALIANO -------

BLOW UP
March 2008

ARTIST & BANDS
September 2007

Dimension X è un progetto forgiato dal bassista Massimo Pupillo, cardine degli Zu gruppo italiano di musica sperimentale e da David Chalmin che ha collaborato con artisti raffinati quali Katia e Marielle Labèque e Viktoria Mullova.
I due musicisti appassionati della sfera sperimentale ed improvvisata hanno poi intrecciato il loro percorso con quello di Chris Corsano, batterista nell'ultimo lavoro (Volta) dell'artista islandese Björk, per catapultare l'ascoltatore ignaro all'interno di un universo singolare ed originale: quello di Dimension X.
Chris Corsano, merita ricordarlo, è estremamente apprezzato a livello internazionale per le sue qualità improvvisative avendo già avuto modo di formarsi nella 'palestra' del sassofonista newyorchese dei Sonic Youth, Paul Flaherty.

A Roma nel duemilasei il trio comincia a suonare ed a registrare a ruota libera tutto quello che i musicisti riescono ad estrapolare dai rispettivi strumenti; il risultato è un impasto di sonorità elettroniche associate al materiale già messo insieme con l'obiettivo di dare forma al caos generato dal trio per incidere un album. Alcuni stralci di Dimension X, trasmissione radiofonica assurta al livello di leggenda tra gli appassionati di fantascienza negli anni cinquanta le cui storie originalmente erano apparse sul periodico Astounding Science Fiction, sono stati impiegati nella gestazione dell'album e ciascuno dei brani contribuisce all'intento di ricostruire una sorta di cronistoria della trasmissione.
L'album è strutturato attorno a cinque pezzi, il sesto dal titolo The Empire Never Ended non costituisce infatti un episodio della serie bensì una improvvisazione sonora, figurazione di un delirio a tre più che limitata volontà di promuovere questa vecchia trasmissione.

Le sezioni musicali più interessanti dell'opus si intersecano con l'accattivante novità dei dialoghi estrapolati da Dimension X, testimoniando la carica emozionale che gli attori dovevano trasmettere nei pezzi trasmessi radiofonicamente.
I tre musicisti, nell'intento di riappropriarsi del suono di un'era, rendono possibile l'aggiornamento di questi estratti al registro dei nostri giorni, soprattutto quando la musica prende decisivamente il sopravvento sulla pièce radiofonica, come nel caso folgorante di Hello Tomorrow.

Gli aspetti più stimolanti sono proprio racchiusi nella appropriatezza degli accompagnamenti musicali riservati ai dialoghi più fitti, grazie soprattutto al ricorso a suoni ora minuti ed a tratti claustrofobici, ed alle vere e proprie esplosioni di improvvisazione sonora racchiuse nelle fasi prive di dialoghi.
Le tematiche prevalenti nella fantascienza dell'epoca erano ruotanti attorno all'esplorazione planetaria, gli esperimenti scientifici arditi, le invasioni da parte di creature mostruose ed aliene.
Il denominatore comune era in definitiva il timore dell'estraneo e delle evoluzioni della scienza, cartina di tornasole di un'epoca che stava vivendo per intero i brividi della Guerra Fredda dopo aver patito le conseguenze intatte nella memoria delle catastrofi nucleari.

Ecco perchè il merito del trio è non soltanto quello di avere estratto da archivi polverosi un'opera lontana della fantascienza ma anche quello di mantenere alta la soglia dell'attenzione su un problema di scottante attualità quale è quello della relazione tra etica e progresso.

Brani consigliati: The Empire Never Ended, Hello Tomorrow, Beyond Infinity

Paolo Marchegiani

AUDIODROME
May 2008

Quando due mondi si scontrano: è bello vedere tre cavalli impazziti come David Chalmin (chitarra), Massimo Pupillo (basso) e Chris Corsano (batteria) entrare in collisione con l'affascinante universo della fantascienza classica, che qui si palesa sotto forma dei gloriosi spettacoli radiofonici NBC anni ’50: una di quelle serie si intitolava proprio Dimension X.

Sin dal suggestivo artwork, che sa tanto di fumetti & Jack Kirby, è evidente la cura profusa per l'intero progetto, e se sulla carta un connubio del genere avrebbe potuto dare adito a qualche perplessità, una volta inserito il disco nel lettore e premuto il tasto play, ogni dubbio viene spazzato via grazie alla weirdissima atmosfera carica di elettricità che si viene a creare. Missione compiuta per i tre viaggiatori del cosmo? Decisamente: l'alchimia tra il pulsante impro-jazz-rock proposto dai musicisti e gli stralci di trasmissioni radiofoniche che sembrano provenire da un altra dimensione è pressoché perfetta. Ed è incredibile come in “Almost Human”, la traccia d'apertura, gli strumenti si avvolgano intorno al tessuto narrativo – i testi originali sono di Robert Bloch – alla stregua di un film musicato, flebili sussurri di piatti e arpeggi soffusi che lasciano spazio a sprazzi di esplosiva improvvisazione, mentre Junior, il robot protagonista, viene progressivamente a conoscenza della malvagità dell’uomo. Nella successiva “The Empire Never Ended” i tre si lanciano in un trascinante jazz-rock mutante, irrobustito da una grassissima linea di basso e non troppo lontano da pesantezze di scuola Load come quelle dei norvegesi Noxagt. “Hello Tomorrow” torna alle atmosfere rarefatte della prima traccia, squarciate nel cuore del brano da una sfuriata schizoide, in cui la chitarra torturata di Chalmin duetta con la batteria di Corsano per vedere chi va più veloce. Un titolo come “The Martian Chronicles” non ha certo bisogno di presentazioni, Ray Bradbury dovrebbe essere fiero di ascoltare questa peculiare interpretazione di uno dei suoi capolavori: i cinguettii di Chalmin, le frustate circolari di Corsano e le corde maltrattate da Pupillo si amalgamano alla perfezione, segno di un affiatamento davvero fuori dal comune. La successiva “Dr.Grimshaw's Sanitarium” parte come una danza tribale per poi lasciarsi sedurre dagli spazi infiniti dell’improvvisazione, mentre elettricità statica, voci di fanciulle in pericolo e di scienziati pazzi interrompono di tanto in tanto la tempesta di meteore sonore, per poi fondersi con essa ed arrivare oltre l’infinito nella traccia che chiude l’album, in cui i tre cosmonauti ricordano dei Talibam! proiettati nello spazio. Un disco assolutamente consigliato: se siete fan di letteratura fantascientifica, aggiungete pure mezzo punto al voto finale.

Valerio Spisani

http://www.audiodrome.it/modules.php?op=modload&name=News&file=article&sid=3289